Håndverket med håndbroderi i Kina begynte på Yu Shuns tid, blomstret i Tang- og Song-dynastiene og blomstret i Ming- og Qing-dynastiene.Broderi har blitt overlevert fra generasjon til generasjon i Weinan i hele byen.Siden Han-dynastiet har broderi gradvis blitt den beste kunsten i byen, og kjente broderere har tatt plass i kunsthistorien.Under Tang- og Song-dynastiene ble broderi brukt til kalligrafi, maleri og ornamenter, og innholdet i broderi var knyttet til livets behov og skikker.Li Bais dikt "Smaragdgylne visker, brodert inn i sang- og danseklær" og Bai Juyis "En rik jente i en rød bygning, med gullvisper som stikker i jakken" er alle sanger av broderi.Song-dynastiet var en periode da håndbroderi nådde sitt høydepunkt i utviklingen, spesielt i etableringen av rent estetiske maleribroderier, som var det siste i sitt slag.Broderimaleri ble påvirket av maleriene til Akademiet, og sammensetningen av landskap, paviljonger, fugler og figurer var enkel og levende, og fargeleggingen var utsøkt.Under Ming- og Qing-dynastiene var palassbrodererne i de føydale dynastiene svært store i skala, og folkebroderi ble også videreutviklet, og produserte "De fire store broderiene", nemlig Su-broderi, Xiang-broderi, Shu-broderi og Guangdong-broderi.
Shen Shou, en moderne broderikunstner, er ikke bare en utmerket broderer, men klassifiserer og organiserer også broderisømmene fra tidligere generasjoner, arver de tradisjonelle teknikkene til Gu-broderi og Su-broderi, og påkaller uttrykksmetodene til vestlig skissering, oljemaling og fotografering, lage løse sting og spinnende sting for å uttrykke lyset og mørket til gjenstander.Portrettet hennes av den italienske keiserinnen Alina ble stilt ut på den kinesiske kunst- og håndverksmessen i Torino, Italia, og vant den høyeste utmerkelsen i verden.
Folkeskikkene og -vanene gir mulighet og betingelser for folkebroderi til fullt ut å demonstrere kvinners harde arbeid og visdom, og i sin tur tilfører folkebroderi en vakker og mystisk farge til den lokale folkeskikken og folkloren.
Broderi er det mest populære og eldste moteelementet, der de enkle og dyktige hendene og vakre medfølende hjerter setter sammen et fargerikt og rikt håndverk, sting for sting.Kreativiteten til brodererne fra forskjellige tidsepoker er tidløs og langvarig i deres broderier, og nålen og tråden i hendene på brodereren er som penselen og blekket i hendene på maleren, som kan brodere blendende og utsøkte bilder, viser den kulturelle stilen og kunstneriske prestasjoner fra forskjellige tidsepoker.
Gjennom sin lange utvikling har tradisjonell kinesisk broderi utviklet seg til en rekke stiler, med raffinerte teknikker og uttrykk beriket.Stilen på folkebroderi er enda mer variert, med utallige sømmer og fargerike motiver.Spesielt broderier av etniske minoritetsregioner er ikke bare særegne i sitt emne og teknikker, men viser også en sterk nasjonal personlighet.
Kinesisk Miao-broderi, for eksempel, er kjent som "high fashion skjult dypt i fjellene".Den unike teknikken til Miao-broderi, de dristige fargene, de overdrevne og levende mønstrene, den symmetriske og harmoniske komposisjonen og den naturlige formen til broderiet.Den viser den kulturelle konnotasjonen til Miao-folket som tilber naturen, forfølger "åndelighet" og tror på sine forfedre og helter.Den unike kulturelle konnotasjonen til Miao-broderi gjør det tydelig forskjellig fra kinesisk broderi, som er en av de fire hovedformene for broderi.Miao broderikunst har vært i fjellfoldene i lang tid, så få mennesker kjenner igjen og setter pris på sjarmen og verdien.Imidlertid vil virkelig god kunst erobre tid og rom.Som en "meningsfull form" og full av "emosjonelle bilder", vil Miao-broderier blomstre i nær fremtid for å være på nivå med Su, Xiang, Guangdong og Shu-broderier.
Innleggstid: 22. mars 2023